La description de mon univers :

Il est basé sur l’humour. Je suis plus dans le gag, le dessin humorisituqe que dans le dessin « prise de tête ».

Trois adjectifs pour décrire mon style :

Rond, nerveux et dynamique

Mon lieu idéal de création :

A l’atelier. [NDLR : Serge Carrère travaille à Aquarium, un atelier collectif toulousain]

Dans ma trousse j’ai :

Des crayons, une gomme, une règle, une plume, des pinceaux. Pour les dédicaces, j’emmène des crayons et des feutres.

Ma journée type :

Je viens à l’atelier vers 9H. Je vérifie mes mails set je fais le tour de mes sites web préférés. Ensuite je planche sur mes scénarios ou je dessine suivant l’évolution de mon travail. Je fais une petite pause déjeuner et je me remets au travail jusqu’à 18-19h.

Si mon oeuvre avait une bande-son :

Je choisirais des morceaux de Spike Jones qui détourne des morceaux de jazz. J’aime bien aussi tous les bruitages à la Tex Avery.

L’oeuvre d’art que j’admire :

J’aime beaucoup Turner. Je l’admire parce qu’il arrive à faire ce que je ne sais pas faire : il manie les sentiments et la couleur.

J’aurais aussi aimé être :

Petit, je voulais être pilote de ligne. Aujourd’hui je pilote un planeur. Voler m’a toujours passionné. C’est un sentiment de liberté.

Ma plus grande fierté :

Je suis fier d’avoir développé des amitiés avec des personnes qui comptent beaucoup pour moi comme Dany et Walthéry

Ma lecture du moment :

Je lis surtout de la littérature étrangère. Je pense que je vais acheter le dernier James Ellroy. Je lis « La vie des pierres » de Rick Bass. et « Love » de Toni Morrison : je trouve la dualité entre la modernité et la philosophie amérindienne très intéressante dans ce dernier livre.

Mon avis sur le monde de la BD :

Je gravite surtout dans mon cercle de connaissances, avec les copains. Je lis peu de BD. J’ai l’impression qu’on parle un peu toujours des mêmes auteurs. Il y a un côté paillettes lié aux médias. Quand ils ont trouvé un bon client, un auteur qui passe bien, il est tout le temps réinvité. Il y a vraiment des phénomènes de mode. Il y a beaucoup de choses que j’aime dont on parle peu.

Mes trois sites web préférés :

Actuabd pour m’informer sur la BD

PC Impact : un site consacré à l’univers informatique

Facebook : J’aime bien lire ce que les gens mettent. Je suis toujours étonné par un certain manque de pudeur. C’est aussi un moyen de garder le contact avec les copains.

Le site de Serge Carrère :

http://sergecarrere.blogspot.com/

Bibliographie :

Les séries :

Léo Loden

Hors Série 1: Meurtre à la FNAC

Hors Série 2: Léo Loden et Jules sauvent la coupe du monde

Tome 1 : Terminus Canebière

Tome 2 : Les Sirènes du vieux-port

Tome 3 : Adieu ma joliette

Tome 4 : Grillade provencale

Tome 5 : Kabbale dans les traboules

Tome 6 : Pizza aux pruneaux

Tome 7 : Propergol sur le Capitole

Tome 8 : Vodka mauresque

Tome 9 : Chaud beffroi

Tome 10 : Testament et Figatelli

Tome 11 : Diamants noirs sur canapés (existe aussi en provençal)

Tome 12 : Tirs à vue

Tome 13 : Bretzel f@tal

Tome 14 : Calissons et lumières

Tome 15 : Macchabées à l’escabèche

Tome 16 : Froide Vendange

Tome 17 : Hélico Pesto

Tome 18 : Tapas, ou ça casse !!!

Tome 19 : Speculoos à la plancha (existe aussi en Bruxellois)

Coline Maillard

La bête de Ronceval (1983)

Le mystère de Peggy Lair (1984)

Rémi Forget

Le masque de la peur (1985)

L’herbe du pendu (1986)

Private Ghost

Tome 1 : Red Label Voodoo (2001)

Tome 2 : White Bloody Mary (2003)

Tome 3 : Hot Caribbean Rainbow (2004)

L’héritier des étoiles

Tome 1 : Apprivoise-moi (2006)

Tome 2 : Lutte et vis libre (2006)

Tome 3 : Là d’où tu viens (2008)

Cerbères

Tome 1 : La séduction de l’innocent (2008)

Les elfées

Tome 1 (2008)

Tome 2 (2009)

Tome 3 (2009)

Collectif :

Mai 68 : Le pavé de Bande dessinée (2008)

La description de mon univers :

Je ne suis pas un gars très original… Ce qui me fait rêver c’est le Seigneur des anneaux et Dracula. Le Seigneur des anneaux j’en ai rien fait, par contre Dracula, ça a donné D. Quand j’étais gamin, il n’y avait pas beaucoup de bouquins chez moi mais il y en avait un qui me fascinait sur une étagère. Il avait une couverture rouge et noire avec une silhouette de femme de profil, c’était un exemplaire de Dracula. Un soir, j’ai aussi entre-aperçu Nosferatu à la télé et ça m’a fait flipper. Quand j’étais ado, j’étais assez mystique, je rêvais de rencontrer une de ces créatures mais ça n’est pas arrivé… J’allais dans les cimetières la nuit et j’avais un style un peu spécial avec des foulards en soie. C’était assez ridicule. Mais j’ai gardé ce goût pour les atmosphères sombres et gothiques. Je suis plus fait pour dessiner D que Garulfo. Le vampirisme est un domaine très riche : ça parle d’érotisme, ça nous questionne sur notre mortalité et ça contient en même temps tous les autres mythes. On a envie d’être à leur place et je crois que c’est aussi vrai pour une femme que pour un homme. Quel homme n’a pas rêvé d’avoir ce magnétisme quand il rentre dans une pièce et que toutes les femmes sont à ses pieds ?

3 adjectifs pour décrire mon style :

Ça va faire prétentieux, non ? Pfff… Je dirais : précis et précieux… En fait, j’ai un style particulier avec un trait dynamique voire violent mais en même temps très précis. Je suis aussi un des seuls dessinateurs à ne pas mettre de noir.

Mon lieu idéal de création :

Une crypte ! Au moins t’es pas emmerdé par la chaleur. Quand j’aurais la tune, j’aurais une tour de donjon avec une bibliothèque sur toute la hauteur de la tour et en bas juste un fauteuil en cuir et une cheminée. Au sous-sol, j’aurais ma crypte (mais pas avec un lit, je vais quand même pas dormir sur mon lieu de travail) et donc ma table de travail.

Dans ma trousse d’artiste j’ai :

Un critérium, une plume, des gommes et un encrier.

Si mon œuvre avait une bande-son :

U2 ! Avec en premier l’Album noir bien sûr. Et aussi Achtung Baby et The Joshua Tree.

Le dessinateur que j’aurais voulu être :

Moebius, c’est le Dieu sur Terre ! C’est un dessinateur sublimissime. Sinon, peut-être Franquin ou Mignola.

L’œuvre d’art que je regrette de ne pas avoir faite :

La naissance de Vénus de Botticelli. Déjà petit, j’étais touché par la beauté du personnage, la couleur de ses cheveux, l’aspect de sa peau.

J’aurais aussi aimé être :

C’est un rêve de môme pour moi d’être dessinateur. Je savais que je serais dessinateur mais avec ce paradoxe que je n’y croyais pas. Donc je n’aurais pas voulu faire autre chose.

Ma plus grande fierté :

Avoir réalisé mon rêve sans faire de concession. Ça s’appelle de la chance.

Mes 3 sites préférés :

Je vais beaucoup sur le net pour la documentation. Je regarde surtout des sites pour faire des recherches sur des objets victoriens. Je peux passer des heures sur un site consacré aux becs à gaz de cette époque. Sinon, je regarde des sites consacrés à la BD et des forums mais ça m’énerve. On m’avait prévenu qu’il ne fallait pas aller sur les forums mais je n’ai pas pu m’en empêcher. On donne une possibilité d’expression et les gens se croient tout permis…

Bibliographie :

Séries :

D

1. Lord Faureston- Delcourt (2009)

Garulfo

1. De mares en châteaux – Delcourt (2004)

2. De mal en pis – Delcourt (2004)

3. Le prince aux deux visages – Delcourt (2004)

4. L’ogre aux yeux de Cristal – Delcourt (2004)

5. Preux et prouesses – Delcourt (2004)

6. La belle et les bêtes

Existe aussi en intégrale en deux tomes

Collectif

DC Universe – Panini Comics (2007)

NB : Exceptionnellement l’illustration de ce portrait n’est pas un autoportrait de l’auteur, comme pour les autres présentations , mais une photographie prise lors d’une dédicace.

Vous avez un parcours atypique, comment se forme-t-on quand on est autodidacte dans ce domaine ?
C’est beaucoup de travail dans l’ombre, tout seul, dans un atelier qui était à moitié le salon. J’utilisais plein de matériaux différents. Ce qui est bien avec Internet, c’est qu’on trouve facilement des conseils très pointus ainsi que des tutoriaux fait par des pro. On voit d’ailleurs des gens très talentueux qui font ça pour eux mais qui pourraient les vendre.

Qui décide de l’esthétique de la figurine ? Comment passe-t-on du papier à la 3D ?
C’est à moi d’interpréter le dessin pour créer la version 3D du personnage. Ce travail est très agréable. Je me replonge dans les albums et l’univers de la bande dessinée. Je repère les cases intéressantes. Le personnage n’est pas censé exister en volume, ce n’est pas comme un personnage Pixar ou Dreamworks. Tout notre talent de sculpteur consiste donc à interpréter le dessin en gardant l’identité du personnage. Chaque sculpteur ne va  pas arriver au même résultat avec le même dessin. Pour Corto Maltese, par exemple, le profil ne s’ajuste pas avec la vue de face. Son visage de face est large et un peu taillé à la machette alors qu’il a un profil très fin avec un nez présentant de jolies courbes.

Comment fabrique-t-on une figurine ?
J’utilise une matière qui s’appelle la plastiline pour faire une ébauche (voir diaporama ci-dessous). C’est très pratique pour faire des modifications lorsqu’on présente ce travail aux ayant-droits. Ce prototype est amené ensuite à la société Fariboles qui le moule dans un carton avec de la silicone. On coule ensuite la résine dans ce moule en silicone. Il faut ensuite découper chaque pièce en fonction de chaque couleur. Par exemple, si les cheveux sont noirs et la peau beige, il faut les découper à part pour qu’ils puissent être peints séparément. Ensuite, on assemble toutes les pièces. Cela permet d’éviter de faire des finitions disgracieuses au pinceau.

Est-ce qu’il y a une pièce dont vous êtes particulièrement fier ?
Je suis assez content de Pirlouit. On a réussi, avec Pascal Rodier (le directeur de Fariboles), à faire une figurine très ressemblante et qui, je pense, correspond bien à l’idée que les gens se fond de ce personnage. La réalisation de la mèche de Pirlouit a été un vrai casse-tête. Pascal m’a aidé à faire sa finition alors que nous étions dans le train pour rencontrer les ayant-droits de Peyo. La mèche est justement un des éléments qui  les a séduits.

Quelle pièce rêveriez-vous de produire ?
Peut-être un Marsupilami, ça me dirait bien… ou un Spirou. Je lis beaucoup de bd indépendante et alternative. C’est ce qui m’a amené à contacter les éditions Requins Marteaux pour réaliser la statuette de Pinocchio inspiré de la BD de Winshluss.

Et la prochaine figurine ?
Ce sera une femme mais je n’en dis pas plus…

Les coordonnées d’Alban Ficat :

Téléphone : 05 61 44 58 52
Mail : mysterymodels@gmail.com
Site : www.myspace.com/albanficat

Graphisme : Le dessin participe pleinement au comique de Pascal Brutal. La mise en image est fraîche, expressive et dynamique. Riad Sattouf a des idées de plans originaux comme l’histoire où le lecteur est dans la peau de Pascal Brutal et voit donc son nez dans toutes les cases.

Originalité : La série des Pascal Brutal est une des grandes réussites de la BD humoristique française. C’est drôle, sarcastique, provocateur et parfois flippant de réalisme. Ce troisième tome ne fait pas exception. Un album incontournable.

Références :

Pascal Brutal Tome 3 : Plus fort que les plus forts de Riad Sattouf

Editions : Fluide glacial

Prix : 9,46 euros

Parution : Septembre 2009

Graphisme : On retrouve le trait particulier d’Yslaire qui a fait le succès de Sambre. Ici encore le personnage incarnant la beauté masculine est campé de manière assez androgyne. Les crayonnés dans des teintes sépia, rouges et noires offrent une esthétique intéressante. On apprécie aussi la richesse des détails.

Originalité : Le ciel au dessus du Louvre fait partie du grand projet éditorial lancé en 2005 par les éditions Futuropolis et le musée du Louvre. L’idée est de donner carte blanche à un auteur pour parler du musée. Après Nicolas de Crécy, Marc-Antoine Mathieu et Eric Liberge, c’est donc Bernar Yslaire et Jean-Claude Carrière qui se sont lancés dans cette aventure. Six autres auteurs ont d’ores et déjà adhéré au projet. L’ensemble de ces BD formera sûrement une collection très intéressante aux vues de la qualité des premiers albums publiés. L’exposition liée au projet, présentée en janvier 2009 au Louvre, sera au festival d’Angoulême 2010.

Références :

Le ciel au dessous du Louvre de Bernar Yslaire et Jean-Claude Carrière

Parution : Novembre 2009

Editions : Futuropolis

Prix : 17 euros

Graphisme : Le dessin est également signé Bastien Vivès. Une des bonnes idées de narration est d’utiliser les changements graphiques pour signifier le passage aux flashbacks. Le flou fonctionne bien avec la notion de souvenir. Les scènes d’amour sont également bien rendues, sans vulgarité, et une certaine émotion se dégage de ce dessin épuré.

Originalité : Bastien Vivès est considéré comme le petit génie de la BD depuis sa sélection à Angoulême, à seulement 24 ans, pour le Goût du chlore . Ce nouvel album est frais, léger mais pas forcément très innovant. Cependant, il montre une vrai maturité graphique et une sensibilité intéressante.

Références :

Amitié étroite de Bastien Vivès

Editions : Casterman

Date de parution : Septembre 2009

Prix : 16 euros

Graphisme : On retrouve le même style que dans les deux tomes de « Fraise et chocolat ». Le dessin stylisé, expressif et mignon s’accorde bien avec le récit.

Originalité : L’idée de montrer l’envers du décors fonctionne bien et donne un récit frais et divertissant. Le choix d’un récit autobiographique à la première personne se justifie aussi par ce thème. Aurélia Aurita réussit à nous parler encore d’elle sans nous ennuyer ou être trop nombriliste.

Références :

Buzz-moi d’Aurélia Aurita

Editions : Les impressions nouvelles

Parution : Juillet 2009

Prix : 15 euros

Graphisme : Magnifique. Rien que la couverture mérite quelques instants de contemplation avant d’ouvrir l’album. La mise en image est une vraie réussite autant pour les personnages que pour les paysages. Le travail sur les couleurs est également remarquable.

Originalité : Choisir de parler d’une femme exploratrice au 19e siècle est une idée assez originale, on regrette que le scénario soit un peu faible et desserve donc le sujet. Graphiquement, Chloé Cruchaudet a un style bien à elle et réellement enthousiasmant.

Références :

Ida – Tome 1 : Grandeur et humiliation de Chloé Cruchaudet

Editions : Delcourt

Parution : Octobre 2009

Prix : 13,95 euros

Graphisme : Cette BD a été habilement adaptée d’une des pièces de théâtre de Sylvain Ricard et on sent à travers la mise en image, l’existence d’une mise en scène. Un huit-clos qui ne sort quasiment pas de l’appartement. La transformation des personnages en animaux humanoïdes fonctionne bien. C’est un stratagème qui colle aux sujets graves comme dans Maus de Art Spiegelman.

Originalité : Le sujet pourrait avoir tendance à refroidir certains lecteurs mais il est abordé ici avec beaucoup de justesse sans verser dans la pitié ou la complaisance. C’est un album original par son thème et également par son traitement graphique bien pensé.

Références :

A la folie de Sylvain Ricard et James

Editions : Futuropolis

Prix : 20 euros

Parution : Septembre 2009

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